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清宫戏演进30年：从《戏说乾隆》到《如懿传》，究竟变了什么？

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作者| 人间不值得

都2018年了，没想到最火的还是清宫戏。从《延禧攻略》的“黑莲花”上位史到《如懿传》的帝后婚姻悲剧，这个暑假乾隆和他的几位后妃们忙得不可开交。

尽管在内容上，依旧逃不过那些被嚼烂了的皇帝八卦、后宫秘闻，但纵观清宫戏这几十年的发展，依旧能看到不少新的变化。

从戏说正史到宫斗生活

最早以清宫为题材同时兼具社会影响力的电视剧，可追溯到1991年郑少秋、赵雅芝主演的《戏说乾隆》，该剧通过乾隆的三次微服出巡，描述了在探访民情、整治贪官的过程中，风流皇帝邂逅三位民间女子的爱情传奇故事。

这是中国第一部“戏说”历史的古装剧，不仅开启了清宫戏的“戏说”风，同时也因为它浪漫煽情的爱情故事和曲折传奇的江湖见闻，在收视率上创造了一个奇迹，也正式开启了国产剧的清宫时代。

1997年前后，清宫戏进入发展的黄金期。

《宰相刘罗锅》《康熙微服私访》《铁齿铜牙纪晓岚》《李卫当官》等系列剧相继播出，成为“戏说”清朝的经典。

这些剧节奏轻松愉快，幽默有趣。主角虽都是真实的历史人物，但并不以史书上记载的重大历史事件为主线，其剧情大部分是虚构的。编剧将皇帝的日常与市井传奇融合到一起，更像是一幕幕官场、古代社会众生相，极具浪漫传奇甚至是江湖色彩。

与此同时，二月河的《雍正王朝》《康熙王朝》和凌力的《少年天子》等历史小说也被搬上荧幕，清宫戏吹起了正剧风。

尽管这些剧也有不少杜撰成分，并不等同于真正的历史，但内容严肃、严谨，格调大气磅礴。剧情以清朝皇帝的成长和政治斗争为主，展现了主人公波澜壮阔的人生历程。

2002年开始的《孝庄秘史》《皇太子秘史》《康熙秘史》《太祖秘史》等“秘史系列”，感情线占很大比重，充满了各种烂漫的想象，但创作态度相对严肃。多在清史悬案、皇家八卦上做戏，比如孝庄皇后与多尔衮的关系、顺治皇帝的出家之谜等等，可以算是清宫正剧的一种变体。

1998年开始播出的琼瑶剧《还珠格格》将清宫剧推向一个新的巅峰。该剧播出后，内地收视率高达62.8%，创造了中国电视剧有数据统计后的收视纪录，成为一个时代的烙印。

《还珠格格》在内容上，打破了以往清宫剧围绕皇帝展开剧情的传统，将故事完全聚焦至后宫生活。女性角色、女性成长成为绝对的主导。真实历史与虚构主人公交错，也为后面清宫偶像剧找到了方向。

2011年，以于正的《宫》系列、《步步惊心》为代表的一系列国产剧，让清宫剧正式迈入“古偶”时代。披着清朝PEEK的耐疲劳性优于聚酰胺历史的外衣，谈着现代人的恋爱。

除了玛丽苏的爱情故事，还通过穿越桥段引入现代人的思想观念。演员的选择更加偶像化，创作态度也不再严肃，剧情愈发低幼、狗血，从“戏说”到“胡说”，清宫戏的口碑也从这一时期开始走向下滑。

同年11月，《后宫·甄嬛3.5 用处传》的播出，则将清宫戏另一脉分支陈立靖——宫斗剧，发扬光大。它既不同于描写帝王生涯的正剧般严肃，但也不像清宫古偶剧一样充满爱情幻想，宫斗剧以后宫女性争宠为主题，妃嫔间相互利用、陷害，基调压抑，展现了宫廷生活对人性的扭曲和压迫，并且有一定的反抗精神。

时间进入2018年，随着移动互联的发展，剧的迅速崛起，观众不再满足于对古代皇帝和后宫生活的窥探，同时还希望带入自身，让清宫剧与观众自身的处境发生联系。《延禧攻略》的走红就是最好的证明。

除了一如既往的宫斗情节，《延禧攻略》也被当作是新时代的“职场生存宝典”。女主魏璎珞从最底层的宫女，依靠自己的力量一步步成为最受宠的令妃。她天生脾气暴，不好惹的性格，也迎合了现代观众的思想。一路快节奏的开挂剧情，底层逆袭爽剧，更符合络时代观众的口味。

作为《后宫·甄嬛传》的姊妹篇，《如懿传》延续了前作后宫倾轧、女性争宠的基础剧情，但又更加关注人郭敬明本身的情感价值。尤其是对周迅所饰演的如懿的描绘，注重对其个人感情世界的挖掘。最开始的如懿不争宠也不争权，她“愿得一人心，白首不相离”的美好愿景，更具现代人的思维。

如懿与皇帝的关系，也不再以历史传奇的视角展开，而开始真真正正探讨古代的“婚姻生活”。

她们从小青梅竹马，“自由恋爱”，从相互信任扶持，到最后婚姻的破灭（尽管这不是现代意义上的平等婚姻关系），没有包容和理解的感情，在一次次冲突、摩擦中消失殆尽，简直就是现代中年婚姻危机的古代翻版。

从戏说到正剧，从古偶到宫斗，清宫戏从最早猎奇式的窥探历史，到以古喻今，更加贴近现代人的生活。内容也从前朝的帝王生涯，转向后宫的女性日常，更加迎合主流观众的口味。

美学风格：从明艳浮夸到古朴典雅

从美学风格上看，清宫戏也经历了一个从夸张随意到古朴严谨的过程。

早期的许多清宫剧并不注重历史的还原，因而经常会出现造型“穿越”的状况。尤其清朝晚期才有的“大拉翅”，成为造型师的最爱。无论是清朝哪个朝代的故事，女性一律“大拉翅”、“两把头”造型示人。

顺治年间的《格格要出嫁》，女主一头“花团锦簇”格外浮夸↓

乾隆年间的《还珠格格》，也是造型穿越的“鼻祖”↓

而随着观众审美的进步，对清宫戏的造型也提出了更高的要求。从《步步惊心》到《甄嬛传》再到如今的《延禧攻略》，电视剧宣传屡打“还原”牌，造型也更加考究，风格也更古朴。

《步步惊心》主要是服装方面较为考究，注重对角色常服、吉服等场合和身份的区分。

而《甄嬛传》的“钿子”，成为该剧的招牌。

《延禧攻略》的“一耳三钳”、后妃们的“绒花”头饰，以及人物造型与古画的相似度，也订购拉力实验机时就要提早和厂家技术部门沟通好成为重点宣传对象。

另外，随着《琅琊榜》《军师联盟》等古装剧的热播，清宫戏受大环境影响，在色彩上摒弃了以往大红大绿的高饱和荧光色，更加向中国古典美学靠拢。

例如《延禧攻略》色彩运用就更加沉稳，配色高雅，大量使用国画中的水墨调，像朱砂、月白、墨绿等色彩，纯而不艳，灰而不脏，有历史沉淀的岁月感。

随着络时代的到来，信息获取更加方便，观众已不再满足于历史史实的描述，清宫戏也通过缤纷的想象，更加贴近现代人的生活。然而，清宫戏的粗陋非典妹化和泛滥成灾，也使得观众对内容审美有更加严苛的要求。《延禧攻略》《如懿传》周云蓬就是在此基础上的一次新的尝试，但要想清宫戏这一类型能持续健康发展，恐怕还需要创作者回归严谨的态度。

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