任上孟京辉你可以峰回路转也可以平淡无奇詹采妮许仁杰张达明郑在亨傅霖Frc

孟京辉 你可以峰回路转，也可以平淡无奇

对孟京辉而言，2012是特别的一年，这并非因为作品数量。三部新戏，外加几部徐熙媛不断巡演的老戏，搁同辈导演那里，算多的。全年分量最重的是余华小说改编的话剧《活着》，这部戏来得正是时候,它4、 扫描时间和扫描速率的计算公式让孟京辉面对微博上“老孟这两年质量有些下降”的指责时，脑中一咣当，随即气定神闲道：“哥们儿还可以，可没下降！”《活着》首演当晚，舞台下的余华百感交集，泪流不止，濮存昕感叹：“孟京辉已经是大师了”。

他一手筹办的北京青年戏剧节，在2012年迎来了第五个年头。那群跟着青戏节一起长大的青年人，他们中的许多人如今已跨入而立之年。他们的名字叫“青戏节一代”。

你说孟京辉变了吗？不知道，也许变了，也许没变。但这，重要吗？

【2012成绩单】

三部新戏《混小子狂欢节》《枪、谎言和玫瑰》《活着》首演；《恋爱的犀牛》千场纪念版上演；《空中花园谋杀案》《初恋》等旧戏一直赵芬妮在驻演和巡演中。孟京辉担任艺术总监的北京国际青年戏剧节进入第五届。

【2013计划】

孟京辉工作室旗下的三组演员“两只狗”组、“犀牛”组和“空中花园”组，新的一年都将启动新计划。“两只狗”组正在策划三个题材，“犀牛”组上半年在全国巡演，还将去新西兰演出。“空中花园”组除了要演出旧戏，还酝酿着一个莎士比亚的戏。8月份《活着》将在全国巡演，《镜花水月》将去纽约，《恋爱的犀牛》将去意大利。2013年另一重头戏是《两只狗的生活意见》千场纪念。

关于《活着》

哥们儿还可以，那可没下降

新京报：你去年最重要的创作是《活着》，这也是我们选你为“年度艺术家”的主要依据，谈谈吧。

孟京辉：做《活着》，别人肯定拿你跟原著比，跟电影比。我是无所谓，我肯定做得好。看小说是在十几年前了，生命的脆弱怎么表现，我还没有答案，我让它在排练场发生、发展、生长、开花、结果。当时还找了葛优，但是他家里有事（没来）。后来我在我们家边上的火锅店见到了黄渤(微博)，那时候离排练只有两三个月，怎么也得定了。

《活着》是一条河流，我们把自己的物品扔到河里，让它们在河上漂，不做判断。这戏最重要的不是突然我们给工人专门制作了1期父亲节的礼物出现的震撼效果，而是一种叠加，是水滴石穿。当死亡变成了命运，和男主角福贵产生对话的时候，你就不再怨恨死亡和命运了。

黄渤我觉得他肯定没问题，但没料到他这么厉害。他的表演跟所有学院派和野路子都不一样，余华看完都说，他直接就是福贵。《活着》的舞美也真够独特的，我走过全世界各个地方，还没见过给演员挖沟的。它有一种田野的忧伤，更重要的是功用很巧妙，人一低头，没啦！这对我来讲是一次很奇特的旅程。

新京报：《活着》的结尾处理很特别，你让苦根死了然后又活过来了。

孟京辉：戏到最后，我也王馨平问我自己，孟京辉你敢不敢，就让所有人都死了。但我让苦根又活了，是我受不了了。当生活变成折磨，我就觉得要有一线亮光，一个温暖，这就是我的导演处理。

新京报：这部戏让很多质疑你的人都挺服气的。

孟京辉：说实话我还挺满意的！你说不像我以前作品吧，确实不像，但也没离开。十年前我不一定能这么狠，现在艺术表达可能更勇敢。你可以峰回路转，也可以平淡无奇。我看微博有人说“老孟这两年质量有些下降”，咣当，我就想了一想，是吗？仔细再一想我就说，哥们儿还可以，那可没下降，还有好多能量没发挥呢！

新京报：对你而言，现在创作的源泉是什么？

孟京辉：是习惯。我习惯要去玩儿，要穿透舞台。我已经不明白为什么要往上推这个石头了，就像西绪弗斯，他就往上推了。

关于青戏节

年轻导演会一代代滚起来

新京报：艺术家可以选择是继续一个人攀登高峰，还是让更多人一起玩儿。对你来说，青戏节也占了你不少精力。

孟京辉：你问这个我特别高兴，青戏节是一个真正意义上的民间戏剧节，它有民间性、当代性、国际色彩。可能政府文化部门做的，相对来讲个性没那么明显，受制约的也多。我们把自己觉得来劲的作品拿来，国外奇特的、有才华、便于携带的作品拿来，哪怕不那么好，但有特点，都可以来展示自己。在整个亚洲，艺术总监制的艺术节实在不多，大导（林兆华）的邀请展也算一个，我非常尊敬的一将声级计的传声器面向声源水平放置在距实验机1.0m远个老师在做这个事情，我也在做，我觉得金波很光荣。

新京报：青戏节走过第五年，你设想过未来的发展方向吗？是什么？

孟京辉：未来方向第一是面儿要大，北京的、各地的，都来啊。与此同时还要有一些更精的东西出现。

新京报：现在每年青戏节的情况都不太一样，作品参差不齐，多数时候观众只能碰运气。如果像阿维尼翁戏剧节那样分成IN和OFF单元会不会好一点？

孟京辉：是，我们收集作品也得碰运气。就我自己看戏剧节来讲，我不一定喜欢看好的作品，好的就好了，对我可能没什么，有时候就是半好不好，甚至不好的东西就启发我了。以后我们可以有北京国际青年戏剧节和北京国际戏剧节，就可以分出来。这也是麻烦，青戏节就没有人，也没什么预算。我们现在开始就得聊，看资料，选节目。每两个多星期就拿一大堆碟来，我还得挨个儿编上号，看他们需要的条件是什么。

新京报：五届青戏节出来一批青年戏剧导演，他们中很多人可能已经不是青年了，青戏节是不是也该考虑换代了？

孟京辉：他们会更稳定，有自己的合作体和后备力量，社会资源也开始建立起来，而更年轻的导演会一代一代滚起来。人才是压不住的，人家不在你这儿也在别地儿绽放。

新京报：2013年青戏节有没有新意？

孟京辉：今年也许多一些露天演出，在大草坪、河边，都有可能，看哪个好玩儿。我觉得跨界的、新媒体的东西要多一点。

关于以后

希望作品可以沉闷点儿

新京报：2012年你看了什么印象深刻的戏吗？

孟京辉：我在柏林看了托马斯奥斯特玛雅的《人民公敌》，在波兰看了瓦里科夫斯基的戏，他把《李尔王》《威尼斯商人》和《奥赛罗》做成一个《莎士比亚非洲故事》，7小时，舞台精美，表演观念特别当代、国际。这给我的启发是我们除了原创剧本之外，应该从传统戏曲和国外经典戏剧里面吸取营养。我就想排契诃夫的戏，好久没做这种了。

新京报：你自己最近几年的戏好像还是喜剧多一点，闹腾的多一点。

孟京辉：我是一个不希望让观众感到烦闷的人，这是我的毛病。我希望我以后的作品可以沉闷点儿。我看美国大片会睡着，闷片我就太爱看了，比如说塔科夫斯基，闷得多来劲。我自己弄不出闷东西来，不过也有啊，我做的法斯宾德那戏《爱比死更冷酷》就比较闷，我还挺喜欢的。闷需要能量，不容易，得勇敢。

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